"
чувство и давать разрешение и исход мучительному.
напряжению. Квинтилиан выразил туже самую мысль
так: <И кажется, будто бы ее (музыку) сама природа"
дала нам для того, чтобы легче переносить труд. На-
пример, и гребца побуждает песня, она полезна не
446
i-rex делах, где усилия многих согласуются, но
:ть одного находит себе облегчение в грубой
ство, таким образом, первоначально возни-
Гсильнейшее орудие в борьбе за существова-
>1ьзя, конечно, допустить и мысли, чтобы его
вилась только к коммуникации чувства и что-
! заключало в себе никакой власти над этим
Если бы искусство, как толстовские бабы,
чъко вызывать в нас веселость или грусть, оно
ае сохранилось бы и не приобрело того значе-
фое за ним необходимо признать. Прекрасно
1это Ницше в <Веселой науке>, когда указал на
1ритме заключено побуждение: <Он порожда-
1одолимую охоту подражать, согласовывая с
только шаг ноги, но и душа следует такту... Да
И для древнего суеверного людского племени
более полезное, чем ритм? С его помощью
lo было сделать, магически помочь работе,
ь бога явиться, приблизиться и выслушать,
[АО исправить будущее по своей воле, осво-
эюдушу от какой-нибудь ненормальности и
<собственную душу, но и душу злейшего из
рБез стиха человек был ничто, а со стихом он
ти богом>. И чрезвычайно интересно, как
1ицше поясняет, каким путем удавалось ис-
иобрести такую власть над человеком. <Ког-
Еь нормальное настроение и гармония души,
э танцевать под такт певца - таков был ре-
: медицины... И прежде всего тем, что дово-
лсших пределов опьянение и распущенность
следовательно, делая беснующегося безум-
тительного пресыщая местью>. И вот эта воз-
в> изживать в искусстве величайшие страсти,
не нашли себе исхода в нормальной жизни,
1и составляет основу биологической области
Все наше поведение есть не что иное, как
уравновешивания организма со средой. Чем
элементарнее наши отношения со средой,
447
тем элементарнее протекает наше поведение. Чем
сложнее и тоньше становится взаимодействие орга-
низма и среды, тем зигзагообразнее и запутаннее ста-
новятся процессы уравновешивания. Никогда нельзя
допустить, чтобы это уравновешивание совершалось
до конца гармонический гладко, всегда будут извест-
ные колебания нашего баланса, всегда будет извест-
ный перевес на стороне среды или на стороне орга-
низма. Ни одна машина, даже механическая, никогда
не могла бы работать до конца, используя всю энер-
гию исключительно на полезные действия. Всегда есть
такие возбуждения энергии, которые не могут найти
себе выход в полезной работе. Тогда возникает необ-
ходимость в том, чтобы время от времени разряжаты
не пошедшую в дело энергию, давать ей свободный
выход, чтобы уравновешивать наш баланс с миром. 1
Самые чувства, верно говорит проф. Оршанский,
<это - плюсы и минусы нашего баланса>. И вот эти1
плюсы и минусы нашего баланса, эти разряды и траты1
не пошедшей в дело энергии и принадлежат к биоло-l
гической функции искусства, -i
Стоит только взглянуть на ребенка, чтобы увидеть,
что в нем заключено гораздо больше возможностей
жизни, чем те, которые находят свое осуществление.
Франк говорит, что если ребенок играет в солдата, раз
бойника и лошадь, то это потому, что в нем реально за-
ключены и солдат, и лошадь, и разбойник. Принцип
установленный Шеррингтоном, принцип борьбы 31
общее двигательное поле, ясно показал, что наш орга
низм устроен таким образом, что его нервные рецей
торные поля превышают во много раз его эффекте?
ные исполнительные нейроны, и в результате наш О
ганизм воспринимает гораздо больше влечений, ра
дражений, чем он может осуществить. Наша нерв>
система похожа на станцию, к которой ведут пять п
тей и от которой отходит только один, из пяти прибв
вающих на эту станцию поездов только один, и то Г
еле жестокой борьбы, может прорваться наружу -
тыре остаются на станции. Нервная система таким i
448
поминает постоянное, ни на минуту не пре-
эшееся поле борьбы, а наше осуществившееся
яе есть ничтожная часть того, которое реально
но в виде возможности в нашей нервной сис-
же вызвано даже к жизни, но не нашло себе
1Подобно тому как во всей природе осущест-
МБЯ часть жизни есть ничтожная часть всей жиз-
зрая могла бы зародиться, подобно тому как
1одившаяся жизнь оплачена миллионами не-
ихся, так же точно и в нервной системе осуще-
1яся часть жизни есть меньшая часть реально
нной в нас. Шеррингтон сравнивал нашу
систему с воронкой, которая обращена ши-
пверстием к миру и узким отверстием к дейст-
р вливается в человека через широкое отвер-
энки тысячью зовов, влечений, раздражений,
ая их часть осуществляется и как бы вытекает
юрез узкое отверстие. Совершенно понятно,
йеосуществившаяся часть жизни, не прошед-
з узкое отверстие часть нашего поведения
ыть так или иначе изжита. Организм приве-
IOC-TO равновесие со средой, баланс необходи-
Цщть, как необходимо открыть клапан в котле,
IM давление пара превышает сопротивление
ll-И вот искусство, видимо, и является средст-
""акого взрывного уравновешивания со средой
еских точках нашего поведения. Уже давно
tCb мысль о том, что искусство как бы допол-
аь и расширяет ее возможности. Так, К. Лан-
к <Современный культурный человек имеет
е сходство с домашним животным; ограни-
чит однообразие, в которых благодаря разме-
Нуржуазной жизни, отлитой в определенные
нные формы, протекает жизнь отдельного
>эедет к тому, что все люди, бедные и богатые,
М-слабые, одаренные и несчастные, живут не-
несовершенной жизнью. Можно поистине
i, сколь ограниченно количество представ-
449
лений, чувств и поступков, которые современный че-
ловек может переживать и совершать>.
То же самое отмечает Лазурский, когда поясняет те-
орию вчувствования ссылкой на роман Толстого, <у
Толстого в <Анне Карениной> есть место, где расска-
зывается, как Анна читает какой-то роман и ей хочет-
ся делать то, что делают герои этого романа: бороться,
побеждать вместе с ними, ехать вместе с героем рома-
на в его поместье и т.д.>.
Такого же, в общем, мнения придерживается и
Фрейд, когда смотрит на искусство как на средство
примирения двух враждебных принципов - принци-
па удовольствия и принципа реальности.
И несомненно, что, поскольку речь идет о жизнен-
ном значении, все эти авторы гораздо больше правы,
чем те, которые, подобно Грент-Аллену, полагают, что
<эстетическими являются те чувствования, которые
освободились от связи с практическими интересами>.
Это близко напоминает формулу Спенсера, который
полагал, что красиво то, что когда-то было полезно и
теперь перестало им быть. Развитая до своих послед-
них пределов эта точка зрения приводит к теории иг-
ры, которой придерживались многие философы и ко-
торой дал высшее выражение Шиллер. Эта теория ис-
кусства как игры имеет то существенное против себя
возражение, что она никак не позволяет нам понять
искусство как творческий акт и что она сводит искус-
ство к биологической функции упражнения органов,
то есть в конечном счете к чрезвычайно незначитель-
ному у взрослого человека фкту. Гораздо сильнее все
те теории, которые показывают, что искусство есть не-
обходимый разряд нервной энергии и сложный прием
уравновешивания организма и среды в критические
минуты нашего поведения. Только в критических точ-
ках нашего пути мы обращаемся к искусству, и это
позволяет нам понять, почему предложенная нами
формула раскрывает искусство именно как творчес-
кий акт. Для нас совершенно понятно, если мы глядим
на искусство как на катарсис, что искусство не может
450
Дунуть там, где есть просто живое и яркое чувст-
ве самое искреннее чувство само по себе не в со-
пи создать искусство. И для этого ему не хватает
""то техники и мастерства, потому что даже чув-
лраженное техникой, никогда не создает ни ли-
ого стихотворения, ни музыкальной симфо-
пятого и другого необходим еще и творческий
"одоления этого чувства, его разрешения, побе-
1.НИМ, и только когда этот акт является налицо,
ь.тогда осуществляется искусство. Вот почему и
<ятие искусства требует творчества, потому что
восприятия искусства недостаточно просто ис-
? пережить то чувство, которое владело автором,
Этично разобраться и в структуре самого произ-
кй- необходимо еще творчески преодолеть свое
нное чувство, найти его катарсис, и только тог-
""вие искусства скажется сполна.
ВЫГОТСКИЙ Л.С. Психология искусства. -
М., 1986, С.301-313.
Б.Г. АНАНЬЕВ
ЗАДАЧИ ПСИХОЛОГИИ ИСКУССТВА
Несмотря на огромную популярность искусства,
-оказалось, что психологические закономерности его
исследованы совершенно недостаточно.
Единственная отечественная работа в этой области
<Психология искусства> Л.С. Выготского - исследо-
вание, которое, на мой взгляд, не раскрывает глубоко
даже закономерности процесса литературного творче-
ства. Выготский - прекрасный психолог, однако в на-
званной выше работе он совершенно игнорирует лич-
ностный принцип при исследовании закономернос-
тей психологии искусства. Между тем психологии ис-
кусства не может быть без анализа личности творца.
Кроме того, основная модель искусства для Выгот-
ского - литература, в большей степени даже художе-
ственная проза. Бесспорно, литература - наиболее
благодатный материал для психологического анализа,
наиболее понятный вид искусства с точки зрения рас-
смотрения психологических механизмов творчества.
Но есть искусства, которые более <непонятны> и
трудны для психологического изучения. На мой
взгляд,- музыкальное творчество намного сложнее.
Массу психологических парадоксов ставит проблема
сценического переживания актера. У театральной
психологии много граней соприкосновения с психо-
логией литературного творчества, однако мир театра
несравненно сложнее для психологического анализа,
чем мир литературы. Или различные формы изобрази-
тельной деятельности, отражающие глубокие корни
человеческого сознания. Все эти виды деятельности.
мало изучены психологией.
Нужна психология искусств, а затем психология
искусства (конкретного). Психология искусств при-
звана установить наиболее общие закономерности ]
всех видов художественной деятельности, раскрыть
механизмы становления личности человека-творца, j
452
ализировать различные формы воздействия ис-
1 на человека.
ме время - самая значительная эпоха в разви-
уки. Это гигантский рост научной информации,
я научная революция, интеграция наук, изуча-
одну и ту же группу явлений, и глубинная опе-
рация, дифференциация различных научных на-
>ний. Нечто сходное происходит и с искусством.
1сны дискуссии о прогрессе науки в сравнении с
gTBOM. Искусство способно идти за лаукой. С ис-
Й>М происходит то же самое, что и с наукой. С
стороны, дифференциация, специализация,
рние новых видов искусств (кинематография,
1вние, новые средства построения в живописи,
ауре, калейдовизия, электронная, музыка), с
i- интеграция систем различных искусств.
ременный спектакль (оперный, драматичес-
? синтез многих искусств. Появляются новые
i жанры искусства, совершенствуются формы
(тонирования сценических искусств под влия-
хнических средств.
fpecc в современной архитектуре или в совре-
й литературе связан также с развитием многих
искусств.
3 году при Ленинградском отделении Союза
яей была создана Комиссия по взаимосвязям
пуры, искусства и науки, в 1967 г. в Научном со-
истории мировой культуры Академии наук
й>1ла организована постоянная Комиссия ком-
IOTO изучения художественного творчества для
рИации исследований в этой области и разра-
рворетических проблем. Благодаря инициативе
ателя Комиссии профессора Б.С. Мейлаха по-
Дпроводятся симпозиумы, посвященные пси-
Вйтворчества. Именно на симпозиумах, объеди-
К-ученых и деятелей искусства, возникла стро-
ка площадка нового научного направления,
"ивного, современного, сближающего науку и
о. Применение в науке и искусстве киберне-
принципов не менее важно, чем их объеди-
453
нение и сближение. Безусловно, объединение и сбли-
жение не могут быть абсолютными. При стирании
граней между наукой и искусством последнее потеря-
ет свою специфику. А без искусства человеческая
жизнь невозможна.
Благодаря чему возможно сближение не только на-
уки и искусства, но и различных искусств?
Проблема взаимодействия, интеграции искусств
имеет самое непосредственное отношение к психоло-
гии искусств.
На мой взгляд, такое сближение возможно благода-
ря тому, что оно соответствует природе человеческой
личности.
Художественная одаренность именно такова, что
она предполагает готовность человека к разным видам
художественной деятельности. Первичная нерасчле-
ненность художественной одаренности - предпосыл-
ка для формирования специальных художественных
способностей. Интереснейшие взаимосвязи художе-
ственных способностей в творческом процессе круп-
ных деятелей искусства обнаружены В.Л.Дранковым.
Многие писатели и поэты в критические моменты
<решали> творческие проблемы не литературным, а
графическим способом. У одних это схема, у других -
рисунок, у третьих - жанровая сценка, у четвертых -
пейзаж. Очень своеобразна линия взаимодействия ли-
тературного и изобразительного в творческой деятель-
ности Пушкина, Лермонтова. Как показал Дранков,
различные формы взаимодействия литературных и
изобразительных способностей Пушкина и Лермон-
това обусловливались особенностями их творческого
метода. Пушкин передавал идеи в образной, живопис-
но-пластической форме. Для Лермонтова, склонного
к рефлексии, характерны аналитические формы мыш-
ления. Изобразительные способности Пушкина явля-
лись творческой потенцией его таланта и формирова-
лись параллельно с литературным творчеством. Изоб-
разительная деятельность Лермонтова развивалась от-
носительно самостоятельно. Этюды, рисунки,
зарисовки Пушкина предваряли воплощение образ-
454
психологического содержания поэтического
iny Пушкина можно проследить связь образа и
рисунках. Изобразительное творчество Лер-
"- великолепная <экспериментальная лабора-
еэта. Прекрасные написанные маслом карти-
<ящиеся в Пушкинском доме, отражают не
юдели для литературного изображения, но и
Щбудущего метода литературного творчества.
"жой живописи нет имени Лермонтова. Вина в
1 художников, и <ученых сектантов>. Картины
рова, на мой взгляд, являются творениями
ионального художника.
ько Лермонтов и Пушкин обладали много-
йм талантом. Могу без преувеличения за-
зо каждый пятый выдающийся писатель, поэт
1ря к живописи, рисованию, скульптуре: Гей-
Гюго, Достоевский, Есенин, Маяковский,
IH, Мюссе, Одоевский, По, Тагор, Твен, А.
Л. Толстой, Тургенев, Уайльд, Шевченко,
мбург и многие другие.
ительный художник Чюрленис был прекрас-
позитором. Картина <Колокол> - увекове-
дерть, подземное звучание низких тонов.
ьтура, ни жанр, ни направление в искусстве
t на многостороннее развитие таланта. Это в
тередь связано с природой человека, с исто-
эазвития.
1мся к возрастной психологии. Какие виды
энного творчества доминируют у детей в он-
Статистика, частотный анализ свидетельст-
> раньше всего формируются способности к
йческой деятельности (психомоторика), не-
юзже - способности музыкальные. Бесспор-
15 музыкальные способности - редкое даро-
<солютный слух не характерен для большин-
8й. Более частое явление - изобразительное
ю. Акварель, аппликация, лепка - каждый в
впекается этим. Сейчас во многих странах
шизуются международные выставки детско-
зительного творчества, общество проявляет
455
особую заботу о развитии изобразительных способно-
стей ребенка. Очень много детей рисует, но очень ма-
ло тех, кто продолжает рисовать, когда сензитивныц
период завершается, очень мало тех ребят, которые хо-
тят быть профессиональными художниками, хотя
могли бы ими стать.
Если сравнить подростка с 6-7-летним ребенком,
оказывается: в 15-летнем возрасте в 2-3 раза меньше
лиц, увлекающихся этим видом художественного
творчества.
Если допустить, с известными оговорками, что сце-
ническая игра, артистическое творчество есть продол-
жение детской игры, а развитие артистических спо-
собностей в какой-то степени должно подготавли-
ваться в игровой деятельности, то можно было бы
предполагать в зрелом возрасте наличие значительно-
го числа лиц с развитыми актерскими способностями.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82
чувство и давать разрешение и исход мучительному.
напряжению. Квинтилиан выразил туже самую мысль
так: <И кажется, будто бы ее (музыку) сама природа"
дала нам для того, чтобы легче переносить труд. На-
пример, и гребца побуждает песня, она полезна не
446
i-rex делах, где усилия многих согласуются, но
:ть одного находит себе облегчение в грубой
ство, таким образом, первоначально возни-
Гсильнейшее орудие в борьбе за существова-
>1ьзя, конечно, допустить и мысли, чтобы его
вилась только к коммуникации чувства и что-
! заключало в себе никакой власти над этим
Если бы искусство, как толстовские бабы,
чъко вызывать в нас веселость или грусть, оно
ае сохранилось бы и не приобрело того значе-
фое за ним необходимо признать. Прекрасно
1это Ницше в <Веселой науке>, когда указал на
1ритме заключено побуждение: <Он порожда-
1одолимую охоту подражать, согласовывая с
только шаг ноги, но и душа следует такту... Да
И для древнего суеверного людского племени
более полезное, чем ритм? С его помощью
lo было сделать, магически помочь работе,
ь бога явиться, приблизиться и выслушать,
[АО исправить будущее по своей воле, осво-
эюдушу от какой-нибудь ненормальности и
<собственную душу, но и душу злейшего из
рБез стиха человек был ничто, а со стихом он
ти богом>. И чрезвычайно интересно, как
1ицше поясняет, каким путем удавалось ис-
иобрести такую власть над человеком. <Ког-
Еь нормальное настроение и гармония души,
э танцевать под такт певца - таков был ре-
: медицины... И прежде всего тем, что дово-
лсших пределов опьянение и распущенность
следовательно, делая беснующегося безум-
тительного пресыщая местью>. И вот эта воз-
в> изживать в искусстве величайшие страсти,
не нашли себе исхода в нормальной жизни,
1и составляет основу биологической области
Все наше поведение есть не что иное, как
уравновешивания организма со средой. Чем
элементарнее наши отношения со средой,
447
тем элементарнее протекает наше поведение. Чем
сложнее и тоньше становится взаимодействие орга-
низма и среды, тем зигзагообразнее и запутаннее ста-
новятся процессы уравновешивания. Никогда нельзя
допустить, чтобы это уравновешивание совершалось
до конца гармонический гладко, всегда будут извест-
ные колебания нашего баланса, всегда будет извест-
ный перевес на стороне среды или на стороне орга-
низма. Ни одна машина, даже механическая, никогда
не могла бы работать до конца, используя всю энер-
гию исключительно на полезные действия. Всегда есть
такие возбуждения энергии, которые не могут найти
себе выход в полезной работе. Тогда возникает необ-
ходимость в том, чтобы время от времени разряжаты
не пошедшую в дело энергию, давать ей свободный
выход, чтобы уравновешивать наш баланс с миром. 1
Самые чувства, верно говорит проф. Оршанский,
<это - плюсы и минусы нашего баланса>. И вот эти1
плюсы и минусы нашего баланса, эти разряды и траты1
не пошедшей в дело энергии и принадлежат к биоло-l
гической функции искусства, -i
Стоит только взглянуть на ребенка, чтобы увидеть,
что в нем заключено гораздо больше возможностей
жизни, чем те, которые находят свое осуществление.
Франк говорит, что если ребенок играет в солдата, раз
бойника и лошадь, то это потому, что в нем реально за-
ключены и солдат, и лошадь, и разбойник. Принцип
установленный Шеррингтоном, принцип борьбы 31
общее двигательное поле, ясно показал, что наш орга
низм устроен таким образом, что его нервные рецей
торные поля превышают во много раз его эффекте?
ные исполнительные нейроны, и в результате наш О
ганизм воспринимает гораздо больше влечений, ра
дражений, чем он может осуществить. Наша нерв>
система похожа на станцию, к которой ведут пять п
тей и от которой отходит только один, из пяти прибв
вающих на эту станцию поездов только один, и то Г
еле жестокой борьбы, может прорваться наружу -
тыре остаются на станции. Нервная система таким i
448
поминает постоянное, ни на минуту не пре-
эшееся поле борьбы, а наше осуществившееся
яе есть ничтожная часть того, которое реально
но в виде возможности в нашей нервной сис-
же вызвано даже к жизни, но не нашло себе
1Подобно тому как во всей природе осущест-
МБЯ часть жизни есть ничтожная часть всей жиз-
зрая могла бы зародиться, подобно тому как
1одившаяся жизнь оплачена миллионами не-
ихся, так же точно и в нервной системе осуще-
1яся часть жизни есть меньшая часть реально
нной в нас. Шеррингтон сравнивал нашу
систему с воронкой, которая обращена ши-
пверстием к миру и узким отверстием к дейст-
р вливается в человека через широкое отвер-
энки тысячью зовов, влечений, раздражений,
ая их часть осуществляется и как бы вытекает
юрез узкое отверстие. Совершенно понятно,
йеосуществившаяся часть жизни, не прошед-
з узкое отверстие часть нашего поведения
ыть так или иначе изжита. Организм приве-
IOC-TO равновесие со средой, баланс необходи-
Цщть, как необходимо открыть клапан в котле,
IM давление пара превышает сопротивление
ll-И вот искусство, видимо, и является средст-
""акого взрывного уравновешивания со средой
еских точках нашего поведения. Уже давно
tCb мысль о том, что искусство как бы допол-
аь и расширяет ее возможности. Так, К. Лан-
к <Современный культурный человек имеет
е сходство с домашним животным; ограни-
чит однообразие, в которых благодаря разме-
Нуржуазной жизни, отлитой в определенные
нные формы, протекает жизнь отдельного
>эедет к тому, что все люди, бедные и богатые,
М-слабые, одаренные и несчастные, живут не-
несовершенной жизнью. Можно поистине
i, сколь ограниченно количество представ-
449
лений, чувств и поступков, которые современный че-
ловек может переживать и совершать>.
То же самое отмечает Лазурский, когда поясняет те-
орию вчувствования ссылкой на роман Толстого, <у
Толстого в <Анне Карениной> есть место, где расска-
зывается, как Анна читает какой-то роман и ей хочет-
ся делать то, что делают герои этого романа: бороться,
побеждать вместе с ними, ехать вместе с героем рома-
на в его поместье и т.д.>.
Такого же, в общем, мнения придерживается и
Фрейд, когда смотрит на искусство как на средство
примирения двух враждебных принципов - принци-
па удовольствия и принципа реальности.
И несомненно, что, поскольку речь идет о жизнен-
ном значении, все эти авторы гораздо больше правы,
чем те, которые, подобно Грент-Аллену, полагают, что
<эстетическими являются те чувствования, которые
освободились от связи с практическими интересами>.
Это близко напоминает формулу Спенсера, который
полагал, что красиво то, что когда-то было полезно и
теперь перестало им быть. Развитая до своих послед-
них пределов эта точка зрения приводит к теории иг-
ры, которой придерживались многие философы и ко-
торой дал высшее выражение Шиллер. Эта теория ис-
кусства как игры имеет то существенное против себя
возражение, что она никак не позволяет нам понять
искусство как творческий акт и что она сводит искус-
ство к биологической функции упражнения органов,
то есть в конечном счете к чрезвычайно незначитель-
ному у взрослого человека фкту. Гораздо сильнее все
те теории, которые показывают, что искусство есть не-
обходимый разряд нервной энергии и сложный прием
уравновешивания организма и среды в критические
минуты нашего поведения. Только в критических точ-
ках нашего пути мы обращаемся к искусству, и это
позволяет нам понять, почему предложенная нами
формула раскрывает искусство именно как творчес-
кий акт. Для нас совершенно понятно, если мы глядим
на искусство как на катарсис, что искусство не может
450
Дунуть там, где есть просто живое и яркое чувст-
ве самое искреннее чувство само по себе не в со-
пи создать искусство. И для этого ему не хватает
""то техники и мастерства, потому что даже чув-
лраженное техникой, никогда не создает ни ли-
ого стихотворения, ни музыкальной симфо-
пятого и другого необходим еще и творческий
"одоления этого чувства, его разрешения, побе-
1.НИМ, и только когда этот акт является налицо,
ь.тогда осуществляется искусство. Вот почему и
<ятие искусства требует творчества, потому что
восприятия искусства недостаточно просто ис-
? пережить то чувство, которое владело автором,
Этично разобраться и в структуре самого произ-
кй- необходимо еще творчески преодолеть свое
нное чувство, найти его катарсис, и только тог-
""вие искусства скажется сполна.
ВЫГОТСКИЙ Л.С. Психология искусства. -
М., 1986, С.301-313.
Б.Г. АНАНЬЕВ
ЗАДАЧИ ПСИХОЛОГИИ ИСКУССТВА
Несмотря на огромную популярность искусства,
-оказалось, что психологические закономерности его
исследованы совершенно недостаточно.
Единственная отечественная работа в этой области
<Психология искусства> Л.С. Выготского - исследо-
вание, которое, на мой взгляд, не раскрывает глубоко
даже закономерности процесса литературного творче-
ства. Выготский - прекрасный психолог, однако в на-
званной выше работе он совершенно игнорирует лич-
ностный принцип при исследовании закономернос-
тей психологии искусства. Между тем психологии ис-
кусства не может быть без анализа личности творца.
Кроме того, основная модель искусства для Выгот-
ского - литература, в большей степени даже художе-
ственная проза. Бесспорно, литература - наиболее
благодатный материал для психологического анализа,
наиболее понятный вид искусства с точки зрения рас-
смотрения психологических механизмов творчества.
Но есть искусства, которые более <непонятны> и
трудны для психологического изучения. На мой
взгляд,- музыкальное творчество намного сложнее.
Массу психологических парадоксов ставит проблема
сценического переживания актера. У театральной
психологии много граней соприкосновения с психо-
логией литературного творчества, однако мир театра
несравненно сложнее для психологического анализа,
чем мир литературы. Или различные формы изобрази-
тельной деятельности, отражающие глубокие корни
человеческого сознания. Все эти виды деятельности.
мало изучены психологией.
Нужна психология искусств, а затем психология
искусства (конкретного). Психология искусств при-
звана установить наиболее общие закономерности ]
всех видов художественной деятельности, раскрыть
механизмы становления личности человека-творца, j
452
ализировать различные формы воздействия ис-
1 на человека.
ме время - самая значительная эпоха в разви-
уки. Это гигантский рост научной информации,
я научная революция, интеграция наук, изуча-
одну и ту же группу явлений, и глубинная опе-
рация, дифференциация различных научных на-
>ний. Нечто сходное происходит и с искусством.
1сны дискуссии о прогрессе науки в сравнении с
gTBOM. Искусство способно идти за лаукой. С ис-
Й>М происходит то же самое, что и с наукой. С
стороны, дифференциация, специализация,
рние новых видов искусств (кинематография,
1вние, новые средства построения в живописи,
ауре, калейдовизия, электронная, музыка), с
i- интеграция систем различных искусств.
ременный спектакль (оперный, драматичес-
? синтез многих искусств. Появляются новые
i жанры искусства, совершенствуются формы
(тонирования сценических искусств под влия-
хнических средств.
fpecc в современной архитектуре или в совре-
й литературе связан также с развитием многих
искусств.
3 году при Ленинградском отделении Союза
яей была создана Комиссия по взаимосвязям
пуры, искусства и науки, в 1967 г. в Научном со-
истории мировой культуры Академии наук
й>1ла организована постоянная Комиссия ком-
IOTO изучения художественного творчества для
рИации исследований в этой области и разра-
рворетических проблем. Благодаря инициативе
ателя Комиссии профессора Б.С. Мейлаха по-
Дпроводятся симпозиумы, посвященные пси-
Вйтворчества. Именно на симпозиумах, объеди-
К-ученых и деятелей искусства, возникла стро-
ка площадка нового научного направления,
"ивного, современного, сближающего науку и
о. Применение в науке и искусстве киберне-
принципов не менее важно, чем их объеди-
453
нение и сближение. Безусловно, объединение и сбли-
жение не могут быть абсолютными. При стирании
граней между наукой и искусством последнее потеря-
ет свою специфику. А без искусства человеческая
жизнь невозможна.
Благодаря чему возможно сближение не только на-
уки и искусства, но и различных искусств?
Проблема взаимодействия, интеграции искусств
имеет самое непосредственное отношение к психоло-
гии искусств.
На мой взгляд, такое сближение возможно благода-
ря тому, что оно соответствует природе человеческой
личности.
Художественная одаренность именно такова, что
она предполагает готовность человека к разным видам
художественной деятельности. Первичная нерасчле-
ненность художественной одаренности - предпосыл-
ка для формирования специальных художественных
способностей. Интереснейшие взаимосвязи художе-
ственных способностей в творческом процессе круп-
ных деятелей искусства обнаружены В.Л.Дранковым.
Многие писатели и поэты в критические моменты
<решали> творческие проблемы не литературным, а
графическим способом. У одних это схема, у других -
рисунок, у третьих - жанровая сценка, у четвертых -
пейзаж. Очень своеобразна линия взаимодействия ли-
тературного и изобразительного в творческой деятель-
ности Пушкина, Лермонтова. Как показал Дранков,
различные формы взаимодействия литературных и
изобразительных способностей Пушкина и Лермон-
това обусловливались особенностями их творческого
метода. Пушкин передавал идеи в образной, живопис-
но-пластической форме. Для Лермонтова, склонного
к рефлексии, характерны аналитические формы мыш-
ления. Изобразительные способности Пушкина явля-
лись творческой потенцией его таланта и формирова-
лись параллельно с литературным творчеством. Изоб-
разительная деятельность Лермонтова развивалась от-
носительно самостоятельно. Этюды, рисунки,
зарисовки Пушкина предваряли воплощение образ-
454
психологического содержания поэтического
iny Пушкина можно проследить связь образа и
рисунках. Изобразительное творчество Лер-
"- великолепная <экспериментальная лабора-
еэта. Прекрасные написанные маслом карти-
<ящиеся в Пушкинском доме, отражают не
юдели для литературного изображения, но и
Щбудущего метода литературного творчества.
"жой живописи нет имени Лермонтова. Вина в
1 художников, и <ученых сектантов>. Картины
рова, на мой взгляд, являются творениями
ионального художника.
ько Лермонтов и Пушкин обладали много-
йм талантом. Могу без преувеличения за-
зо каждый пятый выдающийся писатель, поэт
1ря к живописи, рисованию, скульптуре: Гей-
Гюго, Достоевский, Есенин, Маяковский,
IH, Мюссе, Одоевский, По, Тагор, Твен, А.
Л. Толстой, Тургенев, Уайльд, Шевченко,
мбург и многие другие.
ительный художник Чюрленис был прекрас-
позитором. Картина <Колокол> - увекове-
дерть, подземное звучание низких тонов.
ьтура, ни жанр, ни направление в искусстве
t на многостороннее развитие таланта. Это в
тередь связано с природой человека, с исто-
эазвития.
1мся к возрастной психологии. Какие виды
энного творчества доминируют у детей в он-
Статистика, частотный анализ свидетельст-
> раньше всего формируются способности к
йческой деятельности (психомоторика), не-
юзже - способности музыкальные. Бесспор-
15 музыкальные способности - редкое даро-
<солютный слух не характерен для большин-
8й. Более частое явление - изобразительное
ю. Акварель, аппликация, лепка - каждый в
впекается этим. Сейчас во многих странах
шизуются международные выставки детско-
зительного творчества, общество проявляет
455
особую заботу о развитии изобразительных способно-
стей ребенка. Очень много детей рисует, но очень ма-
ло тех, кто продолжает рисовать, когда сензитивныц
период завершается, очень мало тех ребят, которые хо-
тят быть профессиональными художниками, хотя
могли бы ими стать.
Если сравнить подростка с 6-7-летним ребенком,
оказывается: в 15-летнем возрасте в 2-3 раза меньше
лиц, увлекающихся этим видом художественного
творчества.
Если допустить, с известными оговорками, что сце-
ническая игра, артистическое творчество есть продол-
жение детской игры, а развитие артистических спо-
собностей в какой-то степени должно подготавли-
ваться в игровой деятельности, то можно было бы
предполагать в зрелом возрасте наличие значительно-
го числа лиц с развитыми актерскими способностями.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82