Здесь выложена электронная книга Рихард Штраус автора по имени Ступель Александр Моисеевич. На этой вкладке сайта web-lit.net вы можете скачать бесплатно или прочитать онлайн электронную книгу Ступель Александр Моисеевич - Рихард Штраус.
Размер архива с книгой Рихард Штраус равняется 3.05 MB
Рихард Штраус - Ступель Александр Моисеевич => скачать бесплатную электронную книгу
АННОТАЦИЯ
Ри?хард Штраус - немецкий композитор
Ступель Александр Моисеевич
«РИХАРД ШТРАУС»
Краткий очерк жизни и творчества
Издательство „Музыка", Ленинградское отделение
I. «РИХАРД II»
Он прошел долгий, блистательный и трудный путь триумфатора. Шумная слава окружала его с юных лет до конца жизни. Яростные дискуссии и резкие нападки на его творчество, казавшееся в свое время необычайно смелым, лишь способствовали росту его известности и влияния. Его называли Рихардом II, преемником Рихарда Вагнера на престоле некоронованного главы немецкой музыки. Он был наделен разносторонним дарованием и неистощимой творческой энергией, сверх того он обладал неоценимым качеством: по выражению Густава Малера, он был «великим Своевременным», подлинным сыном своего века. Это говорил «великий Несвоевременный», на себе испытавший, каким невзгодам подвергается художник, опередивший эпоху и далеко заглянувший в будущее.
Верно, что Штраус шел впереди своих собратьев. Но не успевали затихнуть споры о его новшествах, как они становились традицией. Еще при жизни он был причислен к классикам немецкой музыки. Бурные волны событий - становление «на крови и железе» Германской империи, две мировых войны, разгром вильгельмовской монархии, крушение нацизма - казалось, обходили стороной одного из крупнейших представителей национальной культуры. Он пережил исторические потрясения, сохранив неутомимую творческую силу. К концу жизни, в 20-30-х годах, стареющего композитора захлестнули новейшие художественные течения. Их поборники объявляли творчество Штрауса устаревшим, старомодным. И все же его лучшие произведения незыблемо возвышались среди пестрой смены эстетических воззрений и стилистических опытов. С тех пор прошли годы. Приближается конец века, многие искания ушли в прошлое, а наследие Штрауса, «последнего из великого племени полнокровных немецких музыкантов», как назвал его Стефан Цвейг, по-прежнему сохраняет значение и привлекает слушателей всего мира.
Подобно Баху, Бетховену, Брамсу и тысячам безвестных тружеников, воспринявших свою профессию от дедов и отцов, Штраус - музыкант наследственный, коренной представитель сословия немецких цеховых мастеров. Это наложило отпечаток (на всю его жизнь: ребенок рано приобщился к музыке, занимавшей центральное место в быту семьи; юноша, начавший артистическую деятельность, получил поддержку отца и его коллег; первые шаги молодого музыканта прошли относительно благополучно, без трудностей и осложнений, выпадавших на долю пришельцев из других общественных слоев.
Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене. Отец его, Франц-Иозеф, выходец из крестьян, добился видного положения в артистическом мире. Он был первым валторнистом в Мюнхенском придворном оркестре, славился как один из лучших виртуозов своего времени; играл и на других инструментах, занимался композицией, преподавал в Высшей музыкальной школе. Это был музыкант старой закалки, почитатель классических традиций, противник новизны, в том числе реформы Вагнера. Его твердый характер был хорошо знаком дирижерам, появлявшимся в Мюнхене. Тем не менее они отдавали должное его великолепному мастерству. Крупнейший дирижер и пианист Ганс Бюлов, человек резкий и решительный, с уважением отзывался об искусстве прославленного валторниста: «Это невыносимый парень, но, когда он играет, невозможно сердиться на него». (Заметим, что «парню» в то время было под 50 лет.) Его супруга Иозефина, урожденная Пшорр, дочь состоятельного пивовара, имела музыкальную подготовку; ее род насчитывал немало инструменталистов и оперных артистов. Она была первой учительницей маленького Рихарда; уроки на фортепиано начались, когда мальчику исполнилось 4 года. Несколько позже его передали более опытным педагогам - арфисту Томбо и скрипачу Вальтеру.
Детство проходило в патриархальной бюргерской среде. О мальчике заботились строгий, своенравный отец, добросердечная мать, терпеливо переносившая тяжелый характер супруга, любящая сестра Иоганна. Штраусы много музицировали. Играли сочинения немецких классиков и романтиков находилось время и для бытовой музыки - любимых песен и танцев. В раннем возрасте Рихард прослушал «Волшебную флейту» Моцарта, «Вольного стрелка» Вебера и другие популярные оперы немецкого репертуара. Музыкальное дарование мальчика проявилось рано: в 6 лет он сочинил несколько пьес и попробовал написать увертюру для оркестра. Родители позаботились о его общеобразовательной и музыкальной подготовке. Рихард прошел курс гимназии, изучал историю искусства и философию в Мюнхенском университете. Одновременно продолжались уроки музыки под наблюдением отца. Еще в 11-летнем возрасте мальчик начал занятия по теоретическим дисциплинам - гармонии, анализу форм, оркестровке под руководством мюнхенского дирижера Ф.-В. Мейера. Участие в любительском оркестре помогло практически изучить инструменты, что оказало неоценимую помощь в дальнейшей деятельности.
Занятия у Мейера шли успешно. За 5 лет юный музыкант настолько преуспел, что поступать в консерваторию оказалось излишним. Рано созревшее мастерство сказалось в произведениях различных жанров, создававшихся по ходу учения. Одна за другой сочинялись Соната для фортепиано, пьесы для валторны, хор на слова из «Электры» Софокла. Партитура Торжественного марша, написанная 12-летним музыкантом, была издана и обозначена как opus 1; Симфония ре минор 17-летнего автора была исполнена Мюнхенским придворным оркестром. Молодой композитор встретил доброжелательный прием. Общая обстановка, создавшаяся в стране, благоприятствовала ему.
Штраус вступал в жизнь в знаменательную эпоху германской истории. Когда ему исполнилось 7 лет, в 1871 году, совершился перелом, имевший огромное значение для судеб Европы. Ушла в прошлое вековая раздробленность его родины, разбитой на десятки королевств и герцогств; после победы над Францией воздвиглось железное здание Германской империи под фактическим главенством воинствующей юнкерской Пруссии. К концу XIX века молодое государство превратилось в могущественную державу. В высших слоях общества росла националистическая гордость успехами империи, рождались стремления к мировому господству. Это отразилось на таком чутком барометре общественных настроений, как литература, искусство и философско-историческая наука. Расцвели военная беллетристика и батальная живопись, воспевавшие победы германского оружия, на первый план выступил крайний индивидуализм в виде культа «сильной личности». В противоположность образу великодушного героя, создававшемуся на протяжении веков, эпоха империализма выдвинула зловещую фигуру высокомерного властителя, стоящего над человечеством, надменного и жестокого «сверхчеловека».
В германском искусстве проявились черты, характерные для стран, упоенных успехами, - роскошь форм, блеск красок, стремление к показному величию. Это сказалось не только в искусстве официальных кругов империи, но и среди художников, с ними не связанных. Наряду с помпезными сооружениями, прославляющими победы германского оружия, Берлин и другие города заполнялись громоздкими, вычурными зданиями немецкого модерна, казалось бы, не имеющими прямого отношения к (казенному шовинизму. Жилые дома, магазины, театры, концертные залы, строившиеся в богатых кварталах, обычно отличались тяжелой пышностью и эклектическим смешением стилей. «Дух эпохи» явственно накладывал на архитектуру городов свою властную печать. Он ясно отражался и в произведениях некоторых деятелей изобразительных искусств - в причудливой роскоши полотен Фр. Штука, в вызывающей оригинальности скульптур М. Клингера, в творчестве художников, далеких от официальной идеологии, но захваченных веяниями времени.
В музыке прочные позиции занимали почитатели Вагнера. Оперный театр, созданный в баварском городке Байрейте, был занят исключителыно постановкой его опер. Много лет Байрейт оставался центром вагнерианства, куда стекались поклонники композитора из всех стран мира. Молодые эпигоны Вагнера пользовались в вильгельмовской Германии значительным влиянием. Не подымаясь до философской проблематики «Кольца нибелунга» или «Мейстерзингеров», они заимствовали у своего учителя лишь внешнюю импозантность, грандиозность и массивность оркестрового колорита. Следуя его примеру, композитор А. Бунгерт написал оперную тетралогию на сюжеты греческого эпоса «Мир Гомера», сочинение обширное, но не имевшее успеха и вскоре забытое. Один из видных вагнерианцев, М. Шиллингс сочинял эффектные оперы, симфонические и камерные произведения, некоторое время сохранявшиеся в репертуаре. Пользовался популярностью плодовитый композитор, воинствующий националист Г. Пфицнер, в конце жизни ставший активным деятелем нацистского режима.
Этим течениям, представлявшим парадный фасад вильгельмовской империи, противостояли направления открыто оппозиционные либо нейтральные. Оппозиция художественных кругов в известной степени формировалась под идейным влиянием социалистического рабочего движения. Пробуждавшееся стремление понять общественные противоречия современности ярко проявлялось в литературе и театре. Социальные драмы крупнейшего драматурга Г. Гауптмана «Возчик Геншель» и другие рисовали безысходную нужду народных масс; его драма «Ткачи», вызвавшая взволнованный отклик во всем мире, изображала восстание пролетариата против угнетателей. Томас и Генрих Манны мастерски раскрывали в своих романах мрачные картины разложения и распада правящих слоев. В конце XIX века в Берлине возникли так называемый Свободный театр, ставивший драмы социального характера, и первый театр для рабочих - Свободная народная сцена. Аналогичные течения появились в изобразительном искусстве, где выделились такие художники, как К. Кольвиц, создавшая великолепные графические серии «Восстание ткачей» (параллель к драме Гауптмана), «Крестьянская война», гравюры «Восстание», «Карманьола» и др.
В музыкальной культуре Германии не наблюдалось столь же ясно выраженных оппозиционных течений. Наиболее крупные явления возникали как бы в стороне от официальной парадности и уже тем самым противостояли ей. Великий немецкий композитор Иоханнес Брамс жил в Вене, где создавал свои последние произведения - лирические раздумья, полные возвышенной красоты. Среди молодежи выдвигался углубленный в свой внутренний мир, выдающийся мастер полифонии, поклонник Баха и Брамса, Макс Регер. Начинали привлекать внимание великие австрийские симфонисты А. Брукнер и Г. Малер.
В Германии повсюду звучала музыка. Вдумчивый наблюдатель Ромен Роллан находил даже, что ее было слишком много. Она звучала в домашнем быту, хоровых обществах, концертных залах и оперных театрах, издавна украшавших даже крошечные столицы герцогств. В крупных центрах - Берлине, Дрездене, Лейпциге, Мюнхене, Гамбурге - выступали прекрасные оркестры под управлением знаменитых дирижеров Г. Бюлова, А. Никиша и др. В камерных залах блистали тот же Бюлов, один из лучших пианистов своего времени, А. Рубинштейн, приезжавший из России, скрипач Й. Йоахим и его прославленный квартет. По блеску и разнообразию музыкальной жизни многие города не уступали Берлину. Родина Штрауса, столица Баварского королевства Мюнхен, славившийся картинной галереей Пинакотекой, оперным театром, симфоническими концертами, издательствами, литературными и художественными кружками, успешно соперничал с имперской столицей. По свидетельству Ст. Цвейга, «Мюнхен со своими художниками и поэтами был подлинным центром искусства».
В этой необычайно оживленной, кипящей противоречиями обстановке и выступил юный Штраус со своими ранними произведениями. Его успехам способствовала умеренность творчества, развивавшегося в рамках классических и романтических традиций. Подобно своему отцу, юный Рихард ие принимал новаторства Листа и Вагнера. Музыка оперы «Лоэнгрин» казалась ему «слащавой и болезненной», а «Зигфрид» вызывал скуку. «Через десять лет никто не будет знать, кто такой Вагнер», - писал он другу, не подозревая, что (вскоре станет почитателем и последователем байрейтского мастера. В возрасте 18-20 лет Рихард писал много, в разных жанрах, как бы проверяя на практике полученные знания. В Германии сочинялась масса подобных камерных пьес (в духе Шумана или Брамса), и на их фоне музыка Рихарда выделялась романтической одухотворенностью и мелодической яркостью. Отец внимательно следил за успехами сына и дружески наставлял его: «Будь добр, дорогой Рихард, когда станешь сочинять что-либо новое, следи за тем, чтобы музыка была мелодичной, не слишком трудной и удобной для исполнения на фортепиано. Я все больше убеждаюсь в том, что только мелодичная музыка производит длительное впечатление на профессионалов и любителей, что мелодия является самым жизнеспособным элементом музыки».
Следуя добрым советам, молодой композитор писал музыку вполне благопристойную, не выходящую за пределы привычных интонаций немецкого романтизма. Впоследствии заслуживший славу смелого обновителя мелодического языка, он пока еще не проявлял бунтарских стремлений. Зато в его критических оценках и суждениях обнаруживались независимость и решительность. От него доставалось не только второстепенным мастерам, но и признанным авторитетам.
Рихард не ограничивался, конечно, музыкальными делами. Высокий, худощавый юноша с пышной артистической шевелюрой, вскоре начавшей редеть, с рассеянным, будто устремленным в пространство взглядом, чувствовал себя непринужденно в любой среде. Веселый и общительный, он любил развлечения, посещал балы, танцевал, участвовал в живых картинах. Мимолетно проходили легкие увлечения. Сколько-нибудь глубокие чувства еще не волновали его. Мысли Рихарда по-прежнему были заняты музыкой, на него обращали внимание крупнейшие авторитеты Германии и Австрии. Знаменитый венский критик Э. Ганслик проницательно отметил «своеобразный талант» 18-летнего композитора. Суровый Бюлов вначале отнесся к нему сдержанно: «По моему глубочайшему убеждению, это не гений, но, самое большее, талант и при том дюжинный». Ознакомившись с Серенадой для 13 духовых инструментов, Бюлов, однако, изменил мнение и назвал ее автора «необычайно одаренным молодым человеком». Еще ближе узнав его, Бюлов увидел в нем «наиболее выдающуюся личность после Брамса...»
Именно резкий, требовательный, пользовавшийся огромным влиянием, Бюлов посвятил 20-летнего Штрауса в рыцарское достоинство, назвав его в одном из писем Рихардом II. Он же указал Штраусу тот вид деятельности, который в дальнейшем занял большое место в его жизни. С редкой силой прозрения старый музыкант почувствовал в молодом коллеге задатки дирижера. Однажды, по настоянию Бюлова, Штраус, никогда не державший в руках дирижерской палочки, провел исполнение своей сюиты. При полном отсутствии опыта выручила редкая одаренность. Результаты немедленно сказались. Едва Штраусу исполнился 21 год, как Бюлов рекомендовал его герцогу Саксен-Мейнингенскому в качестве своего преемника на должность капельмейстера придворного оркестра.
Правитель крошечной монархии Георг II, просвещенный любитель и знаток искусства, отдавал время и заботы главным образом своему драматическому театру и придворному оркестру. Мейнингенцы приобрели славу одного из интереснейших театров Европы. Преодолев условности сценических традиций, они проявили себя как новаторы реалистического направления. Их высоко ценила передовая общественность Германии и других стран. Большой интерес они вызвали в России, куда приезжали на гастроли. Искренним почитателем Мейнингенского театра был К. Станиславский: «Их спектакли впервые показали Москве новый род постановки - с исторической верностью эпохе, с народными сценами, с прекрасной внешней формой спектакля, с изумительной дисциплиной и всем строем великолепного праздника искусства». Помимо драматического театра славился придворный оркестр герцогства, достигший под руководствам Бюлова высокого уровня.
Такова была обстановка, в которую попал начинающий дирижер.
Рихард Штраус - Ступель Александр Моисеевич => читать онлайн электронную книгу дальше
Было бы хорошо, чтобы книга Рихард Штраус автора Ступель Александр Моисеевич дала бы вам то, что вы хотите!
Отзывы и коментарии к книге Рихард Штраус у нас на сайте не предусмотрены. Если так и окажется, тогда вы можете порекомендовать эту книгу Рихард Штраус своим друзьям, проставив гиперссылку на данную страницу с книгой: Ступель Александр Моисеевич - Рихард Штраус.
Если после завершения чтения книги Рихард Штраус вы захотите почитать и другие книги Ступель Александр Моисеевич, тогда зайдите на страницу писателя Ступель Александр Моисеевич - возможно там есть книги, которые вас заинтересуют. Если вы хотите узнать больше о книге Рихард Штраус, то воспользуйтесь поисковой системой или же зайдите в Википедию.
Биографии автора Ступель Александр Моисеевич, написавшего книгу Рихард Штраус, к сожалению, на данном сайте нет. Ключевые слова страницы: Рихард Штраус; Ступель Александр Моисеевич, скачать, бесплатно, читать, книга, электронная, онлайн